“我希望自己一生下来就是一个双目失明的人,突然获得视觉后,抓起画笔,把看到的一切全部记录下来。”对莫奈来说,最重要的,就是自己的内心,就是眼前瞬间的光影。其他,不重要。“我的一生与印象主义是完全符合的”,莫奈曾这样说道。真正的艺术家,人生就是一种艺术。“印象派”名字的由来,正是因为当时因莫奈的油画《日出·印象》受到嘲讽而得名。当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑,那是一群根本就不懂绘画的画家,《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的,其他人也附和着说,这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。莫奈画了大量以家人为主题的画。他画笔下的人物总是那么体面、娴静、安详、幸福,仿佛都是事业有成,生活完满,无忧无虑。但实际上,莫奈的父母反对莫奈与地位低下的卡米耶的恋情,莫奈被中断经济来源,加上莫奈不为当时的人所接受,他开始了举债度日的艰难生涯。虽然很穷,但却是他最幸福的时光。▲《海滨公园打伞的女子》画中女子为莫奈妻子:卡米耶莫奈对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。▲莫奈的多幅《鲁昂大教堂》,用同一景物表现光影的变幻莫奈晚年最重要的一件作品是组画《睡莲》。这是一部宏伟史诗,是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后,莫奈与印象派的其他画家们疏远了,他在吉维尼造了一座小花园,住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来,这样产生了《睡莲》组画。在视觉观察方面,莫奈无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上,从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式,他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来,把它提到了不可攀登的高度。叔本华说,艺术能使我们更加深入地洞察自己,从而与这个最终没有理性、永不满足的世界取得和解。艺术审美,不仅关乎一个人的生活是有趣还是无趣,还关乎他对权力的态度是喜还是恶。在某种意义上,艺术解释了关于世界的深层次真理。而莫奈带给我们的审美,是如此的自然而美好。为此,先知书店诚挚推荐画册《莫奈》,关于莫奈的一切,几乎都凝练在这本光影之书中。本书以时间为顺序,以主题为线索,按不同时期重溯大师7段精彩艺术经历。通过近400幅精美彩色插图,带你走进莫奈这位“印象派大师”的“光影世界”,一起领略“时间的颜色”。一系列的经典画作都于其中一一呈现,其背后的故事也随之娓娓道来。8开精装大幅开本与精美的印刷,让读者更能欣赏莫奈画作中的美感,感受那些美到心碎的细节。识别下图二维码,即可一键收藏。▍延伸阅读
陈丹青:艺术不是高不可测的门墙,而是审美的解放
“光之诗人”莫奈:真正的美无需理解
创世:一次心灵朝圣之旅
信仰的艺术:人之所以为人,恰恰由于人不仅有本能,还有精神的“可超越性”
审美的缺失,是一种新的无知
决定人与人见识差距的,不仅是视野,更是审美
审美的差异,甚至比贫富差距还要大
希腊艺术为什么会被认为是欧洲文明的珍品?